Imágenes efectivas

Apr 15, 2023

Tess Sullivan 5 de junio de 2023 - 20:21

Los efectos visuales especiales, o SFX, son un truco visual creado para parecer algo que no se logra de inmediato dentro de un marco en vivo singular. Si el engaño ha hecho bien su trabajo, no sabemos nada al respecto. ¿Te diste cuenta de que al volar a través del cinturón de asteroides en Empire Strikes Back, muchos de los asteroides eran papas arrojadas frente a una pantalla azul para mantener bajo el presupuesto? ¿No? No lo creo. SFX es la magia del cine en su máxima expresión, pero no salió de una nube de humo de la noche a la mañana para llegar a donde está hoy. La poción mágica necesitó tiempo para elaborarse y desarrollarse desde el día de su primer ingrediente...

1895, el mismo año en que nació el cine, también trajo los primeros efectos visuales en The Execution of Mary, Queen of Scots cuando la actriz que interpretaba a Mary, arrodillada ante la guillotina, fue reemplazada por una muñeca para el siguiente cuadro donde la hoja toma 'Mary's. distraer. Esto ahora se conoce como el 'truco de parada', pero desconocido en ese momento: bastantes espectadores estaban conmocionados por el compromiso de la actriz de perder la cabeza por el papel... sin darse cuenta de que fue el muñeco el que entregó un apéndice. Cómo cambian las cosas y permanecen igual: los dramas históricos aún no han pasado de moda.

No pasó mucho tiempo antes de que los primeros cineastas establecieran metas lo suficientemente altas como para tocar el cielo y más allá. George Méliès, a quien durante mucho tiempo se ha llamado el 'padre de los efectos especiales', tuvo un impacto del tamaño de un cráter cuando llevó películas como Un viaje a la luna (1902) a los cines. En su visión fantástica de nuestro viaje a las estrellas, utiliza "pantalla dividida, exposiciones múltiples y trucos mecánicos" para crear ilusiones de otro mundo de la primera aventura del mundo fuera del planeta. Méliès hizo "unas 4.000 películas en total", y sus inventos cinematográficos fueron la base para tantos efectos por venir.

Al año siguiente, The Great Train Robbery llevó al público y su asombro de regreso a la Tierra, cimentando la historia en un entorno más real y utilizando, por primera vez, una pintura mate con desplazamiento. Daba la ilusión de que el tren bajo asedio estaba acelerando en movimiento a lo largo de la vía, elevando las apuestas de la aventura.

En Intolerance de DW Griffith en 1912, los disparos de vidrio y las miniaturas se unieron al cinturón de herramientas de efectos visuales para hacer que los enormes muros de Babilonia parecieran aún más inmensos. Estas tácticas se perfeccionarían en los años venideros, con Metropolis y Ben-Hur en los años 20. En ese momento, el público no solo estaba fascinado por los amplios decorados, sino también por el elaborado trabajo de interpretación.

En los años 20, los efectos de maquillaje se hicieron notables en la creación de personajes, particularmente personajes de criaturas, con John Barrymore maravillosamente interpretado y transformado en Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Siguiendo el ejemplo, Lon Chaney, utilizando un kit de maquillaje que cabría en la bolsa de maquillaje de todos los días de 2023, pudo fabricar trajes de criaturas icónicas para Quasimodo y The Phantom. A través de la aplicación de prueba y error y la colocación adecuada de la luz, creó personajes complejos desde afuera hacia adentro y hacia afuera nuevamente.

Luego, King Kong de RKO irrumpió en las pantallas en 1933 (y nunca se fue). Combinaba todos los trucos de Melies, Griffith y Lange, King Kong superpone la acción en vivo, las miniaturas, los cristales pintados, la mecánica y el stop-motion del brillante Willis O'Brien. Medio siglo después, el stop motion todavía se usa hoy en día con un efecto increíble, es decir, Pinocho de Guillermo del Toro, que se llevó a casa un Oscar a principios de este año.

En los años 50, muchos hechos históricos fueron recreados con miniaturas para educar al público. La Batalla de Manila, por ejemplo, se recreó usando miniaturas en una pequeña tina de agua, con miembros del equipo de efectos creando olas oceánicas con batidores de huevos manuales y humo para explosiones inhalando una pipa de tabaco. Al usar las miniaturas para películas de acción, epopeyas de guerra y aventuras de ciencia ficción, los estudios podrían reducir su presupuesto para explosiones épicas en un porcentaje épico.

Mucho más tarde, y con mucho dinero para quemar (literalmente), el equipo de efectos físicos especiales de Demolition Man (1993) pudo instalar sus cañones de fuego a lo largo del frente de un edificio abandonado del Departamento de Agua y Energía en el centro de Los Ángeles. Usando la mezcla perfecta de combustibles, el equipo de pirotecnia encendió sus exhibiciones de bolas de fuego controladas, permitiendo que el humo y las llamas se disiparan en el momento ideal para que el segundo equipo liberara los explosivos que harían que todo el edificio se derrumbara. Es una toma única, quizás única en la vida (13 veces por cámaras). Atrás quedaron los días en que la tiza de tirachinas en una pared era el efecto de explosión.

Pero antes de avanzar demasiado, retrocedamos un poco hasta los años 60. 1968 trajo 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick. A través de la rotoscopia y el control de movimiento junto con efectos prácticos como el juego giratorio, pudieron crear la sensación de un espacio exterior de gravedad cero. 2001 no solo creó la sensación del espacio exterior, sino que también inició un fuego en el corazón de George Lucas, cuya próxima creación de la trilogía podría no haber sido posible sin él.

Star Wars de Lucas en 1976 usó una nueva técnica de filmación creada por John Dykstra en ILM que permitió que la cámara y las miniaturas bailaran una alrededor de la otra y lograran la apariencia de movimiento a través del espacio. Sobre la base de sus inventos en Empire Strikes Back, se actualizaron a "composición de nivel de posgrado". Necesitaban eliminar las líneas negras mate que se podían ver en la película original para la secuela que requería que las naves sobrevolaran la brillante tundra nevada de un planeta. Al tomar una impresora óptica (un desarrollo creado en la Segunda Guerra Mundial que debía actualizarse), podrían especializarla para este problema. Las cámaras (cuatro apiladas) toman varias piezas de película y varios fragmentos de mate para luego comprimir las imágenes de fondo y primer plano un cuadro a la vez.

¿Recuerdas la toma del Halcón Milenario acercándose a la distancia? El equipo de efectos no pudo alejar la cámara lo suficiente del modelo, por lo que Richard Edlund, el supervisor de efectos visuales, tomó una foto Polaroid del modelo, la imprimió, la pegó a un trozo de vidrio y volvió a colocar la cámara en ese lugar. imagen. Después de pasar por la 'Impresora de Star Wars', esa foto trampa de dos segundos del Halcón Milenario recibió una ronda de aplausos de la audiencia del cine.

También se debe dar un aplauso a The Abyss (1989) y, para este artículo, un guiño particular a la criatura de las profundidades marinas que creó. Debido a que se supone que el animal debe moverse y transformarse mientras está hecho completamente de agua de mar, no podría haberse hecho de otra manera que CGI. James Cameron llevó la tecnología CGI de la época al máximo, y en el sentido de que The Abyss fue el primero en ganar un Premio de la Academia por una imagen generada por computadora.

Para cuando Jurassic Park (1993), muchos estudios habían comenzado a subcontratar sus efectos visuales a estudios de efectos visuales independientes. Estos estudios de efectos independientes habían crecido monumentalmente desde los días de Méliès, y ahora tienen bajo un mismo techo un; "Departamento de arte, oficina de producción, etapa de rodaje, taller de maquetas, departamento de pintura mate, procesamiento de películas, animación, óptica, editorial, proyección, ingeniería (electrónica y mecánica)". – (Richard Edlund, Boss Film Corporation). Estas casas de efectos han jugado un papel importante en la creación de las películas más taquilleras durante décadas.

Cada una de las últimas películas taquilleras se ha basado en los bloques de construcción básicos establecidos por King Kong y Star Wars para erigir los rascacielos de VFX en la actualidad. En 2001 se lanzó el primer El señor de los anillos, mostrando el increíble trabajo de captura de movimiento de Andy Serkis. Más tarde, la actuación de captura de movimiento de Serkis en King Kong sería, según los informes, el significante incitador para James Cameron de que la tecnología estaba lista para que él hiciera Avatar. Cameron usó al gigante de efectos especiales Weta detrás de los efectos visuales de King Kong (¡mira cómo King Kong hace movimientos en el juego de efectos desde el '33!), al igual que el éxito de taquilla más reciente, Guardianes de la Galaxia: vol. 3.

Hemos llegado tan lejos en estos esfuerzos visuales creativos que podemos tener un mundo de personas azules gigantes que interactúan con contrapartes humanas y criaturas marinas alienígenas bajo el agua en 3D. Tenemos un mundo de humanos, humanoides, perros parlantes, mapaches y árboles, entre otros alienígenas, y una estampida de 500 animales, todos saltando de una meganave en llamas a otra meganave sin llamas en las profundidades de otra galaxia. , y todos ellos DE ALGUNA MANERA se ven genuinos.

¿Cómo se ve el camino por delante para los efectos visuales y especiales ahora que hemos llegado tan lejos? Si el viaje desde la ejecución de Mary Queen of Scots solo ha tomado 125 años, y la tecnología solo aumenta más rápido cada año... bueno, hacia dónde vamos, probablemente no necesitemos carreteras.