El artista Wren Panzella, que pintó la vitalidad del jazz, murió a los 69 años

Apr 10, 2023

Esto es un carrusel. Use los botones Siguiente y Anterior para navegar

La artista Wren Panzella saca el lienzo de una pintura acrílica sobre vidrio en su estudio casero de Castleton en 2000. Murió el 8 de mayo de 2023, a los 69 años.

"Trío", una pintura de transferencia de vidrio acrílico de Wren Panzella, estuvo a la vista en la ahora cerrada Sorelle Gallery en Stuyvesant Plaza en 2015.

Una pintura de Wren Panzella cuelga en la casa de Albany de Bill Harris y Holly Katz, quienes son fanáticos de su trabajo.

"No Moon at All" de Wren Panzella, de aproximadamente 4 pies de ancho y 2 pies de alto, estuvo a la vista en la ahora cerrada Sorelle Gallery en Stuyvesant Plaza en 2015.

Pinturas transferidas grabadas de Wren Panzella y grabados de jugadores de béisbol vistos en 2007 en The National Upholstering Design Studio/Gallery en Albany. Este trabajo, titulado "Fast Ball", es un aguafuerte coloreado a mano.

Wren Panzella en el estudio de su casa en 2000.

Wren Panzella visto a través de una pintura de vidrio en progreso en el estudio de su casa en 2000.

Detalle de Wren Panzella trabajando en el estudio de su casa en 2000.

CASTLETON — Wren Panzella convirtió la acción y el sonido en pinturas. Sus vívidos lienzos, a menudo de escenas de jazz o béisbol e instantáneamente identificables como obras de Panzella, adornaron las paredes de las galerías de la Región Capital, restaurantes y casas de amigos durante más de tres décadas, llegando al Smithsonian en Washington, galerías en Nueva Orleans e internacionalmente. y la colección personal de al menos una celebridad.

Panzella murió repentinamente el 8 de mayo en su casa, según amigos. Tenía 69 años y estaba semi-retirada después de una carrera como artista y administradora de colecciones en el museo de arte de la Universidad de Albany.

Al ver su trabajo por primera vez, "la gente siempre decía: 'La pintura se está moviendo. Se está saliendo del lienzo'", dijo John Froebel-Parker, quien dirigió una galería con diferentes nombres en Lark Street en Albany durante más de un año. década, a partir de 1991, por lo general con al menos un Panzella en la pared. En su apogeo en la década de 1990, los clientes compraban decenas de sus pinturas anualmente. Ella le dijo al Times Union para un perfil de 2000 que el año anterior había vendido 52 obras, con un precio de $ 100 a $ 2,000.

"Era una presencia constante en la galería", dijo el viernes Froebel-Parke, que ahora vive en Hudson, donde cura exposiciones en varios lugares. "Una pintura estaría allí por un tiempo, se vendería y otra ocuparía su lugar. Ella siempre fue popular entre los clientes". Froebel-Parke dijo que él y un amigo, que tenía un pariente con una galería en Francia en 1997, ayudaron a organizar que Panzella fuera elegido como el primer artista oficial del Festival de Jazz de Antibes en la Riviera francesa.

Después de una visita al estudio de la casa de Panzella hace algunos años, el crítico de arte de Times Union, William Jaeger, quedó impresionado por lo que era abundantemente evidente sobre ella: "Wren era una verdadera artista. Ella lo vivía. Ella apreciaba. Su trabajo y su vida eran uno". Jaeger dijo el viernes por correo electrónico.

Nacida el 21 de agosto de 1953 y criada en Long Island, era la hija del medio y la única hermana con mentalidad artística de cuatro genios de las matemáticas y las ciencias. Abandonó la facultad de arte después de un año, se casó con Bob Panzella a los 20 años, trabajó como contadora y escaparatista en una tienda de ropa en las Islas Vírgenes, donde su esposo consiguió un trabajo como maestro, y volvió a ser contadora después de que se mudaron. a la Región Capital. Un curso de litografía en UAlbany la inspiró a regresar al arte e informó el resto de su carrera.

Aunque Panzella trabajó en pintura al óleo, aguafuerte, grabados y técnicas mixtas, era más conocida por sus pinturas de transferencia de vidrio, que requerían que el artista trabajara esencialmente al revés de la pintura tradicional, donde se pinta primero el fondo. Para un trabajo de transferencia de vidrio, Panzella, usando pintura acrílica, pintaría primero el primer plano, moviéndose hacia atrás a través de las capas de la escena, pintando el fondo al final. Una vez terminado, aplicaba adhesivo sobre papel o lienzo, lo pegaba en la parte posterior de la pintura sobre vidrio, lo dejaba secar durante 24 horas, lo remojaba brevemente en agua y luego lo despegaba, levantando la pintura del vidrio.

"Es como darle la vuelta a una pintura", escribió Panzella en una explicación del proceso en su sitio web. Ella escribió: "Porque ... trabajas desde el primer plano hasta el fondo, la pintura de base se agrega al final, creando nuevas posibilidades para unificar y profundizar una composición".

Jon Gernon, un colega pintor que también fue director de galería durante muchos años de la ahora cerrada Clement Frame Shop & Art Gallery en Troy, dijo que estaba asombrado por el proceso. Eligió las obras de Panzella para los espectáculos de Clement durante más de una década hasta que dejó el cargo en 2015.

"Siempre podías mirar al otro lado del vidrio para ver cómo iba, pero nunca sabías completamente lo que tenías hasta después de quitarlo", dijo Gernon. "Si no saliera todo bien, se perderían semanas de trabajo o más".

Timothy Cahill, quien informó y revisó las artes visuales para el Times Union de 1996 a 2004, conoció a Panzella por su papel en el Museo de Arte de la Universidad antes de conocer sus pinturas de jazz.

"Los subestimé al principio como expresiones simplemente exuberantes de su afable amor por la música", dijo Cahill por correo electrónico. Cuanto más de cerca examinaba la obra, más impresionado estaba.

Cahill dijo: "Representó la intensa energía del jazz, una hazaña en sí misma, pero hizo más. Celebró a los músicos y nos hizo sentir cómo debe ser sentarse con la banda. A través de su intrincado uso de múltiples perspectivas y colores. relaciones, le dio a la vista la alegría, la rica interacción y la complejidad armónica que son el alma del jazz".

Corinna Ripps Schaming, directora y curadora en jefe del museo UAlbany, dijo que la técnica de transferencia de vidrio se adaptaba al temperamento y las habilidades de Panzella.

"Es una forma muy precaria de trabajar, pero con la que Wren se involucró y claramente dominó", dijo Schaming. "Para ella, abrió nuevas formas de expresar sus ideas... Era una persona extremadamente apasionada y enérgica, y en términos de su obra de arte, demostró una pasión y un compromiso que capturó lo que pensé que era una manera muy intuitiva, enérgica e improvisada. de responder al mundo que la rodea".

Tess Collins, propietaria de McGeary's Pub en el centro de Albany, comenzó a trabajar en el antiguo restaurante Justin's en Lark Street en 1989, poco después de la llegada del primero de lo que se convertiría en una colección de cuatro pinturas de jazz de Panzella en las paredes del comedor. El dueño de Justin, Joe Palma, estaba convirtiendo el restaurante en un destino para el jazz y le gustó cómo la energía de las pinturas reflejaba la de los músicos que tocaban en vivo hasta siete noches a la semana, incluido el saxofonista barítono de clase mundial Nick Brignola, quien siempre regresaba a Justin's entre giras nacionales y mundiales.

"Se sentaba y dibujaba a los músicos, y eso se convertía en la base de las pinturas", dijo Collins, quien también le encargó a Panzella que diseñara camisetas para el personal de Justin y hace unos años recibió como regalo una pintura de Panzella. De un amigo.

Para los fanáticos del jazz y las artes visuales, una pintura de Panzella era imprescindible, dijo Holly Katz de Albany. La casa que Katz comparte con su pareja, Bill Harris, presenta una pintura de Panzella: piano, contrabajo, batería, que evoca la sensación turbulenta de un atasco total.

"Sus pinturas tenían mucha energía y la recordaban a ella y a nuestro amor por el jazz", dijo Katz. "El espectador se siente atraído por la actuación y estás de vuelta en casa de Justin".

Una de las pinturas de Brignola fue comprada en una galería de Troy en 2004 por el rapero convertido en rockero de country Kid Rock. Pagó $3,100 combinados por la pintura de Brignola, titulada "El vuelo del águila", y otra obra de Panzella que representaba un trío de saxofones con el pianista en primer plano, según una historia de Times Union en ese momento.

Panzella no sabía quién era Kid Rock, le dijo al Times Union después de la compra, y agregó que él "representa todo lo que el jazz no es. Es un poco salvaje que le haya gustado esto. Eligió dos extremadamente rectos, puros: piezas de jazz'".

Collins, quien siguió siendo amiga de la artista, dijo: "Estaba energizada por la gente, el arte y la música. Así era ella".

Los amigos que hablaron con Bob Panzella dijeron que les dijeron que no habrá velorio, funeral u otros servicios, según los deseos de Wren Panzella. Los detalles, incluida la causa de la muerte y los sobrevivientes además de su esposo, no estaban disponibles el viernes.